Rio Moda e Lectra juntos no workshop Desenvolvimento de Coleção

Neste fim de semana, dias 6 e 7 de março, o Rio Moda promove uma nova edição do workshop Desenvolvimento de Coleção, facilitado pela nossa diretora Alessandra Marins.

Nos dois dias de imersão, a ideia é discutir com os participantes o processo que antecede o desenvolvimento de uma coleção de moda, levando em consideração o posicionamento do cliente para desenvolver um produto alinhado com o seu perfil.

Como atividade prática, os participantes irão desenvolver uma mini-coleção para uma marca, por meio de um briefing que será apresentado. 

A iniciativa terá o apoio da Lectra, empresa que oferece soluções baseadas nas melhores práticas da indústria para abordar todo ciclo de vida do produto. 

Representantes da marca estarão no workshop apresentando aos participantes a Plataforma Lectra de Moda, criada para preencher as lacunas que podem surgir entre os vários departamentos envolvidos no desenvolvimento de coleções. 

O processo funciona da seguinte forma: ao unir design, desenvolvimento e produção no mesmo lugar, as equipes têm acesso às mesmas informações e ao mesmo tempo. Isto significa que um fabricante que migre para o espaço do varejo ou da marca pode disponibilizar sua experiência para os departamentos de design e desenvolvimento, permitindo um processo complexo que incorpore as limitações essenciais da produção desde o estágio de criação.

 

O prazo para lançamento e manter-se atualizado ainda são preocupações importantes e podem representar desafios às empresas novatas em design e desenvolvimento.

Com mais de 40 anos de expertise, a Lectra busca soluções de design, levando em conta a realidade do produto. A tecnologia avançada de prototipagem 3D leva o design e o desenvolvimento de produtos a um novo nível. 

Todos estes fatores melhoram a comunicação, fundamental para promover a colaboração e o espaço para a criatividade – ponto crucial para definir o valor de uma empresa.

Para saber mais sobre os softwares que a Lectra desenvolve, vale a pena visitar o site da marca: www.lectra.com.

As inscrições para o workshop ainda continuam no nosso site: www.institutoriomoda.com.br. 

A importância dos Infográficos e seus objetivos

Afinal, o que são infográficos?

Quais os principais elementos, as diferentes linguagens e estilos utilizados neles?

Quais são suas finalidades?

Por que tantas marcas vêm utilizando este recurso?

Como o próprio nome diz, são gráficos que contém informação. Entendendo gráficos no sentido de imagens.

A infografia consiste na arte de combinar fotografia, desenho e texto, apresentando determinada informação ou narrativa de forma mais dinâmica.

De certo modo, é exatamente essa a tarefa dos designers gráficos, que buscam comunicar visualmente um conceito ou uma ideia através de técnicas formais.

Os infográficos podem estar presentes em quase todas as áreas do Design, de revistas e manuais técnicos a sites e videografismos.

Na moda, este recurso é extremamente utilizado para a visualização de tendências. 

Muitos sites e blogs de moda fazem uso dos infográficos, assim como muitas marcas em suas mailings.

Se interessou pelo tema? Quer saber mais sobre a importância do design da informação e seus objetivos?

No próximo fim de semana, dias 12 e 13, o Instituto Rio Moda realizará o workshop "Infográficos e Imagem de Moda", que será facilitado por Niege Borges, designer, ilustradora e entusiasta de infográficos. 

Ela tem feito trabalhos incríveis para a Box1824 e vai compartilhar muito disso conosco! O portfólio completo dela pode ser visualizado no site niegeborges.com.

Durante o workshop vamos trabalhar sobre as diferentes linguagens e estilos dos infográficos e, a partir disso, analisaremos seus vários tipos, a importância de cada elemento que os compõe e as diferentes possibilidades de construção de uma narrativa visual. 

Também debateremos sobre como os infográficos possibilitam a visualização de tendências e como esse recurso é utilizado por diversas marcas de Moda. Como atividade prática, os participantes do workshop desenvolverão um infográfico sobre um tema pré-estabelecido, desde o rascunho até o produto final.

Inscrições em nosso site! 

Conheça os figurinos indicados ao Oscar 2013

Uma das noites mais aguardadas do mundo cinematográfico está chegando. No dia 24 de fevereiro, acontece a 85ª edição do Oscar, maior premiação do cinema mundial, em Los Angeles.

 

Em janeiro, foi revelada a lista dos indicados aos prêmios pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Na categoria figurino, cinco filmes prometem roubar a atenção e encantar os telespectadores nas telonas do mundo todo: “Os Miseráveis”, “Lincoln”, “Anna Karenina”, “Espelho, Espelho Meu” e “A Branca de Neve e o Caçador”.

 

Vamos conhecer um pouco mais sobre estas megaproduções cinematográficas?

 

Os Miseráveis

 

Adaptação do romance de Victor Hugo e um dos filmes mais aguardados do ano, "Os Miseráveis" estreou semana passada nos cinemas brasileiros e chama atenção pelo elenco estrelado – Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Hugh Jackman e Russell Crowe.

 

Com figurino assinado por Paco Delgado, conhecido pela sua parceria com Pedro Almodóvar em “Má Educação”, o longa retrata a Era Napoleônica e mostra as diferenças entre as classes sociais da sociedade francesa da época.

  

Lincoln

 

Dirigido por Steven Spielberg, o longa narra a trajetória política de um dos presidentes americanos mais queridos, Abraham Lincoln, durante o período da Guerra de Secessão.

 

O figurino masculino de época foi composto por cartolas, ternos e casacas em tons sóbrios, e vestidos acinturados em tecidos nobres, com profusão de babados, marcaram o guarda-roupa feminino da época. Joanna Johnston é a responsável pelo figurino.

 

Anna Karenina

 

Com estreia marcada para 15 de fevereiro nos cinemas nacionais, o filme trata da história de Anna Karenina, jovem da alta sociedade russa do século XIX, do período Czarista. Com orçamento milionário, o longa retrata a opulência e extravagância dos vestidos de época de Anna, estrelada por Keira Knightley.

 

Para evidenciar o luxo do período Czarista, as jóias imponentes usadas por Keira fazem parte da coleção Haute Joaillerie da Maison Chanel. A figurinista Jacqueline Durran, indicada por “Orgulho e Preconceito” e “Desejo e Reparação”, repete a parceria de sucesso com a atriz e concorre pela terceira vez ao prêmio.

 

Espelho, Espelho Meu

 

A trama é uma nova releitura da clássica história da Branca de Neve. Estrelado por Lily Collins e Julia Roberts, o filme conta com figurino de Eiko Ishioka, que já levou a estatueta por “Drácula”.

 

O figurino é marcado pelo exagero em mangas, decotes e saias armadas, e por peças superluxuosas, como a tiara Van Cleef & Arpels, da Branca de Neve, e os vestidos usados por Julia Roberts que receberam bordados de cristais Swarovski.

 

A Branca de Neve e o Caçador

 

Assim como “Espelho, Espelho Meu”, o filme também explora a história da Branca de Neve, interpretada por Kristen Stewart, com a atuação espetacular de Charlize Theron, na pele da maléfica rainha Ravenna.

 

O figurino da premiada Colleen Atwood, indicada pela décima vez ao Oscar e vencedora três vezes, aposta em malhas metálicas, em tons sóbrios e em até elementos exóticos, como carcaça de besouro, para compor as produções, que são evidenciadas em duas partes: na fase luxuosa da rainha Ravenna e, depois, na sua decadência.

 

E você, em qual produção aposta suas fichas? 

Texto: Antonio Pedro Guido

Fotos: divulgação

Sustentabilidade na Moda – Amazonas Sandals + Renata Americano + Cris Guerra

Inspirados nos rios, no traço das plantas, nas cores das aves e em toda a riqueza que é a Amazônia, o Grupo Amazonas lançou há pouco mais de um ano a Amazonas Sandals. A garota propaganda escolhida pela marca foi a atriz Marina Ruy Barbosa.

A marca baseia-se no tripé moda, conforto e sustentabilidade. As sandálias são desenvolvidas em borracha natural, a partir de látex extraído das seringueiras pelas comunidades ribeirinhas na Amazônia, além de borracha reciclada e reciclável.

A coleção atual conta com cinco linhas, incluindo a Eco Rubber, que tem até 80% de seu material reciclado, além da inovadora linha Bio Rubber, que conta com sandálias que se decompõem em até cinco anos após serem jogadas fora (em oposição às borrachas sintéticas que podem ficar no ambiente por até 700 anos).

Ainda na coleção atual, a marca contou com a participação da designer carioca Renata Americano, famosa por suas estampas, que desenvolveu uma linha desejo.

A Amazonas Sandals apresentou mais uma novidade durante a feira Couromoda, que acontece até amanhã em São Paulo: a coleção LOVE SANDALS, desenvolvida em parceria com a Cris Guerra, do blog Hoje Vou Assim. E tem mais: para cada par vendido, será doado R$ 1 para o projeto Apadrinhamento de Escolas noAmazonas, que investe nas gerações futuras das comunidades ribeirinhas para a conservação da floresta e de seus ativos ambientais.

O difícil é escolher uma só!

Texto: Ana Murad

Imagens: Amazonas Sandals

Jamie Fobert: O mais novo arquiteto da moda

A arquitetura e o design das lojas de moda, ponto de convergência entre a marca e o consumidor, vêm cada vez mais sendo reconhecidos como uma importante estratégia de marketing.

Entre os diversos arquitetos que trabalham no ramo, Jamie Fobert é um dos nomes mais badalados da Europa no momento. Nascido no Canadá, Fobert estudou arquitetura na Universidade de Toronto e se mudou para Londres em 1988, onde trabalhou com David Chipperfield até fundar a sua própria empresa, Jamie Fobert Architects, em 1996, criando designs inovadores para residências, comércio e artes.

Fobert foi escolhido pelo estilista italiano Ricardo Tisci para redesenhar as lojas de prêt-à-porter da Givenchy no mundo todo, começando pela flagship em Paris, onde ele criou um ambiente simples e elegante, em que grandes janelas transformam em vitrines o próprio interior da loja. Além disso, Fobert projetou todas as lojas da AVEDA no Reino Unido e o Urban Retreat SPA na Harrods.

Seu projeto mais falado em Londres é a nova Womens Designer Gallery da loja de departamento Selfridges, na Oxford Street, inaugurada em fevereiro deste ano. Segundo Alannah Weston, diretora criativa da Selfridges, a ideia é fazer uma curadoria de moda focada numa mulher forte e elegante que viaja o mundo. O novo espaço mostra as coleções de Céline, Prada, Alexander McQueen, Haider Ackermann e Balenciaga, entre outros.

As galerias representam o exemplo perfeito do estilo sofisticado, sereno e minimalista de Fobert, com chão de mármore e imponentes colunas brancas, inspirados pela arquitetura neoclássica do prédio.

O toque final são as cabines futurísticas, a última novidade em tecnologia, onde as clientes podem se filmar em três espelhos, se vendo por diversos ângulos, vestidas com seus looks preferidos.

Fobert também é o responsável pelas Shoes Galleries da Selfridges. São seis galerias, onde cada ambiente apresenta um design diferente de acordo com o estilo e identidade das marcas expostas.

O conceito de galeria permitiu a Fobert e seu time serem mais criativos. Foram usadas misturas de texturas e materiais que normalmente não são vistos numa loja de departamentos, tais como vidro, veludo, ferro, argila, borracha e concreto.

A intenção era criar uma experiência mais teatral, divertida e inspiradora para o cliente, o que foi fundamental para o sucesso do departamento, onde as vendas já aumentaram 71% desde sua inauguração no final de 2010.

Vale dar uma conferida no site: http://style.selfridges.com.

Por Mariana Langlands, de Londres.

Projeto CANVAS - Banca Avaliadora

Na semana passada postamos aqui no blog sobre o Projeto Canvas, que estamos iniciando com o intuito de estabelecer um maior diálogo entre designers de estamparia e empresas, incentivando a exposição estruturada de seus trabalhos.

E para que este projeto obtenha êxito, a banca avaliadora será composta por profissionais sérios, respeitados e ativos, que possuem um olhar crítico e capaz de enxergar o potencial dos designers participantes.


E hoje vamos apresentar quem são estes profissionais que avaliarão os trabalhos dos participantes.

- Gabriel Oliveira, coordenador do Núcleo de Arte e Estampas da Farm.

Ilustrador e diretor de arte, Gabriel Oliveira apaixonou-se por moda há 10 anos depois de ver seus quadros transformados em estampas para o Fashion Rio. a partir dai passou a atender as marcas do eixo Rio-SP.


A principal característica de seu trabalho é o mix de técnicas sobrepostas onde o resultado final raramente evidencia a origem manual ou digital da arte.

Atualmente concilia o trabalho no mercado de moda gerenciando o Núcleo de Arte e Estampas da Farm, com sua carreira de artista plástico.

- Eduardo Varela, coordenador de criação do Grupo Osklen.

Eduardo é formado em Design, pós-graduado em Comunicação e Imagem pela PUC-Rio e já tem 15 anos de carreira. Atualmente é o Coordenador de Criação do Grupo Osklen, onde dirige as equipes de design de estamparia, impressos, web e filmes da marca. Antes foi diretor de criação d'OESTUDIO, estúdio criativo multidisciplinar de design e moda do Rio de Janeiro. De 2004 a 2007 foi o Editor de Arte da Revista Oi.

No início de sua carreira integrou a equipe da Pós Imagem, trabalhando em diversas áreas do design gráfico, com destaque para as inúmeras capas de discos que desenvolveu. É professor do curso de Design da ESPM-Rio.

- Renata Americano, diretora de criação de estampado

Renata é formada em Design na PUC-Rio e tem em seu currículo cursos em Barcelona no ano em que viveu na Europa. É referência nacional neste campo e criou estampas para as marcas mais bacanas do eixo RJ-SP. Também já realizou trabalhos de destaque na área de criação de estampas para outras superfícies, como as coleções produzidas em parceria com a Buddemeyer para a linha budfashion, mini coleção de estampas para as Havaianas e linha de móveis estampados com a Gávea Garage. Atualmente é diretora de criação de estampado e faz desenhos para grifes renomadas como Maria Bonita Extra, Maria Filó, Dress To, Afghan, Cantão e Sacada.

Lembrando que os trabalhos deverão ser finalizados até o dia 27 de julho e enviados para o email riomoda@institutoriomoda.com.br.

Para baixar o briefing do Projeto, o link é este: https://www.dropbox.com/s/tiuvi1sg2dgrvik/CANVAS_Briefing_CORPO.pdf.

Projeto CANVAS

Desde a sua fundação, em 2008, o Instituto Rio Moda vem realizando dezenas de workshops e outras iniciativas a fim de abrir espaço para que talentos da moda possam desenvolver suas competências profissionais.

Nosso objetivo sempre foi aproximar e facilitar o contato entre o mercado de trabalho e a indústria da moda.

Engana-se quem acha que a moda é exclusiva, elitista e discriminadora. Pelo contrário, a moda está sempre celebrando a diversidade, a criatividade, repensando valores. A indústria da moda busca continuamente novos talentos, pessoas criativas e profissionais para continuar a se desenvolver.

Pensando nisso, estamos iniciando o Projeto CANVAS, que terá como principal objetivo estabelecer um maior diálogo entre a comunidade de moda, possibilitando que novos profissionais tenham a chance de mostrar seu trabalho e seu potencial por meio da criação e desenvolvimento de artes visuais.

O Regulamento funcionará da seguinte forma:


Quem poderá participar - Estamos abrindo a chance para toda e qualquer pessoa participar do Projeto CANVAS, independentemente de formação ou nível de experiência profissional, com exceção a estagiários, funcionários e sócios do Instituto Rio Moda, bem como seus parentes de primeiro e segundo graus.


Como participar - Deve-se entregar um padrão ou estampa baseados no briefing vigente disponível em PDF que deverá ser requirido por email e um breve texto contando um pouco sobre a ideia do trabalho. A entrega deverá respeitar as especificações e prazos constantes do referido briefing.


Vantagens a todos os participantes - Todos os participantes terão seus trabalhos vistos por inúmeros profissionais da indústria de moda brasileira, uma vez que serão amplamente circulados pela internet durante o processo de avaliação. Além disso, identificados por seus trabalhos terão oportunidade de interagir diretamente com os referidos profissionais pelo Facebook.


Dinâmica de Avaliação - Os trabalhos serão avaliados por três profissionais da indústria da moda e a arte vencedora receberá comentários, que irão ao ar.


Benefícios ao participante vencedor - O trabalho vencedor irá ocupar o background do blog do Instituto Rio Moda e a imagem de Capa do Facebook pelo período de 20 dias, sofrendo interferência com um grafismo baseado na logo do Rio Moda. Adicionalmente, o autor do trabalho escolhido será tema de uma matéria exclusiva que irá ao ar no blog e na newsletter do Rio Moda junto com seu padrão ou estampa, onde contará mais sobre o que o inspirou a fazer a arte e, claro, passará seus contatos profissionais e portfólio. Como prêmio, vamos dar um gift card de R$400 para o(a) ganhador(a) usar em qualquer workshop que ele(a) se interesse.

Para mais informações sobre como fazer parte deste Projeto e para requirir o briefing, entre em contato conosco através do email rodrigo@institutoriomoda.com.br.


Não vemos a hora de começar a receber estas artes incríveis!